棒球場上，投捕之間有其配球、騙過打擊手的暗號。
交響樂團，指揮的魔術棒，穩定了所有司琴與弦樂手。
舞台場域，演員與導演，當然亦有其進場、走位、轉場、下場的…..Cue點的符碼了。
關於Cue點的符碼
戲法人人會變，巧妙各有不同。
有的編導偏好在燈光上作文章，以為起承轉合。
關於＜今夜，多情搖滾.com＞，因為全是首度合作，全新的組合，Cue點的符碼，愈單純愈好…遂選用一曲從年少走來始終鍾愛的、對她的曲風熟到不行的經典西洋老歌、男女聲合唱的版本：Inside Of My Guitar，以貫穿全劇。
當男聲唱起，該….
當女聲唱起，該….
當間奏響起，該….
總之，超好用的。
每個演員只需記住：Cue點的符碼，演出就不會失了準頭。
關於演出＜切換點＞
沒有一個劇本百分百的為演員量身打造的。
所以為了要融入劇中角色，演員通常在取得劇本後要做＜角色分析＞的動作，包括劇中人何以會出此言？他的動機與高度在哪？演員唯其透過這樣的動作，才有可能與劇中角色相融，也就是我們俗稱的演什麼像什麼！
可＜今夜，多情搖滾.com＞多為素人，這也是他們此生的第一，所以難免帶著自己的原生性格在參與演出，這也是他們必需要經由自我挑戰走向成功的關鍵。
以葉鳴英演出傅老師為例，現實生活中，她與客戶互動，就是快狠準，口條清晰、有著每分鐘可以說上200字的功力，前兩次互對台詞時，都沒問題，但06.29三度排練、要加上走位與帶戲演出時，就會發現，因為只想快速的把台詞講完，因為匆匆，也讓戲味….變不見了。歸根究底，就是她的原生性格在阻撓。
對於這個現況，編導的我只有兩個提議：
1. 切換平台，讓自己化身成劇中人，以較慢的說話速度，讓觀眾聽清楚了，情緒也到位了….演出才會成功。
2. 1分鐘200字的速度，微調成150字，哈！還有兩個多月，這是可以練出來的。
本周看起來，祥薇在家有練過，她沉穩的演出三段情緒的轉折：自白、被追債、被賦予偷渡的重任，在短短10分鐘的戲份裡，要層次分明、要全部到位，其實並不容易，目前她只要再掌控驚喜的程度就非常棒了。
不一樣的演員，給編導不同程度的感動，更珍貴的是，他們都各擁有特殊的才藝面向，勇敢不怕生，又有責任感，讓排練的成績一次好過一次，所以眼前可以維持雙周排練一次，讓＜我們＞有5成5的幸福感，已經千金難買了。
有的演員因為難度高些、藝術家的氣息重些，排練成難免跟著情緒走，排練的水平也是高低互見的，所以本月起，他們就得進入緊鑼密鼓的階段，要求每天都要有練習報表。
好的編導除了耐心外，也要懂得恩威並重、賞罰分明吧！我想….
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